画家吉日格勒出生在内蒙古呼伦贝尔,童年跟着外公放牧的经历成为他后来创作的核心底色，他最早在呼和浩特民族学院学习油画，毕业后又到中央美术学院进修，这段经历让他同时掌握了写实造型与表现性色彩两套语言，吉日格勒常说，草原上的云影和羊群移动的速度，比任何画册都更能教会他什么是节奏。
2008年他回到呼伦贝尔,开始用五年时间完成《牧歌》系列，这组作品以宽笔触和灰绿色调为主，画面里没有具体的人物面孔，只有马群、勒勒车和远处的地平线，2013年在北京草场地的一个群展上，这组画被一位藏家全部买下，也让吉日格勒第一次进入当代艺术市场的视野。
2016年创作的《冬牧》是吉日格勒最常被引用的作品，画中一位裹着蓝头巾的妇女弯腰抱羊，背景是压得很低的雪云，整幅画只用白、灰、褐三种颜色，却通过笔触的干湿变化表现出零下三十度的空气质感，这幅画后来被内蒙古美术馆收藏，并在2020年“草原四季”全国巡展中展出。
《城市边缘》系列则转向了另一种面貌，吉日格勒用丙烯和拼贴把呼和浩特城中村的铁皮屋顶、电线杆和蒙文招牌叠在一起，画面里常出现一个骑马的人影站在立交桥下，这种并置不是简单的怀旧，而是记录牧民进城后真实的视觉困惑，2022年他在798艺术区个展上展出的《夜行》就属于这个系列，画中摩托车灯照亮了柏油路上一小片草皮。
如果你想收藏吉日格勒的作品,先分清他的三个创作阶段：早期草原写实、中期材料实验、近期城市混搭，早期油画尺幅偏大，适合有挑高空间的客厅；中期的小幅综合材料作品价格更亲民，适合入门藏家，他每年只完成八到十幅油画，签名都在右下角用蒙文和汉文并写，赝品常把蒙文写错。
去看他的展览时,建议站在画前三米和一米两个距离各看一分钟，三米外看整体色块关系，一米内看笔触里混进的沙子和草屑，吉日格勒会在颜料里掺入呼伦贝尔的干草碎，这是印刷品无法复制的细节，他的画不宜挂在阳光直射的墙面，丙烯和油画的混合层对紫外线很敏感。
吉日格勒的作品核心始终是“移动中的静止”——牧人停下、城市生长、记忆变淡，买画之前先问自己能否接受画面里那种不彻底的美，如果预算有限，可以从他每年发行的限量版画入手，版画右下角有钢印和编号，价格通常在三千到八千元之间，看原作最好选阴天，他的灰调子在散射光下层次最丰富。